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Dans les coulisses des danses virales de Kyle Hanagami montées avec Final Cut Pro
De nouvelles fonctionnalités intelligentes sont disponibles dès aujourd’hui dans Apple Creator Studio
Kyle Hanagami, directeur et chorégraphe, n’a pas l’habitude de regarder ses anciennes vidéos de danse – à une exception près : une scène plongée dans la semi-obscurité, et huit couples de danseurs manipulant des globes lumineux dans une chorégraphie émouvante et tout en fluidité qu’il a créée. « C’est une partie de mon âme que j’ai confiée à Internet », explique-t-il, en parlant de sa chorégraphie réalisée sur le morceau d’Adele « Love in the Dark » publiée sur YouTube en 2017.
Il n’apparaît que très brièvement à l’écran dans cette vidéo, et c’est là ce qui lui correspond le mieux. Contrairement à ce que pourrait laisser croire sa phénoménale présence en ligne – plus de 7 millions d’abonnés sur YouTube, TikTok et Instagram cumulés – Kyle Hanagami est plus à son aise dans les coulisses. « J’ai un peu le trac sur scène », confie-t-il.
Sa présence se fait pleinement sentir dans les pas de celles et ceux avec qui il collabore. Jusqu’à aujourd’hui, la carrière de Kyle Hanagami compte huit ans de collaboration avec les stars de la K-pop BLACKPINK, ainsi que les chorégraphies du film Mean Girls sorti en 2024. Son premier projet de grande envergure fut le rôle de superviseur de la chorégraphie lors de la résidence de Jennifer Lopez à Las Vegas en 2016, et il travaille actuellement sur l’adaptation de Zootopie en comédie musicale.
Après avoir fait ses armes sur iMovie en autodidacte, Kyle est passé sur Final Cut Pro en 2009, découvrant à cette occasion qu’utiliser des outils professionnels pouvait lui donner un contrôle complet sur ses créations et la manière dont elles sont perçues.
« J’ai toujours aimé découvrir ce que les nouvelles technologies avaient à offrir », confie Kyle Hanagami. « Final Cut Pro m’a aidé à aussi prendre en compte ce qui n’apparaît pas à l’image. » Il estime que l’app l’a aidé à faire ses premiers pas dans le monde de la chorégraphie, en lui apprenant les techniques de production et en lui donnant la maîtrise des réseaux sociaux, indispensables pour faire de son style une véritable marque de fabrique.
Au départ, rien ne le prédisposait à cette carrière. Kyle Hanagami était inscrit en pré-médecine à l’université de Berkeley. Après un cours de chimie organique, il décide de changer de spécialisation, et est toujours en train de chercher sa voie alors qu’il rencontre son premier groupe de danse. « On répétait dehors, avec un lecteur radio-cassette portable, et on utilisait les fenêtres comme miroirs », explique-t-il. « C’est à ce moment que je suis tombé amoureux de la danse. J’ai été transporté. Ça m’a pris par surprise. »
Le succès de Kyle Hanagami sur les réseaux sociaux est également fortuit. C’est un danseur ayant suivi les premiers cours qu’il donnait à San Francisco qui a publié ses premières danses en ligne. Constatant le succès de sa chorégraphie, Kyle Hanagami a commencé à proposer des créations en studio et à enregistrer ses cours.
« Je n’avais pas d’équipe de tournage. Je me contentais de mon appareil photo numérique », précise-t-il. « De nos jours, l’iPhone offre des possibilités incroyables. C’est une véritable caméra professionnelle de poche. »
Quand il a commencé à utiliser Final Cut Pro sur son MacBook, il a vite compris que le logiciel allait grandement accélérer son processus créatif. Au fil des ans, les mises à jour innovantes apportées à Final Cut Pro lui ont permis d’accomplir plus facilement les tâches de montage chronophages, libérant du temps précieux pour l’aspect créatif de son travail. Grâce aux fonctionnalités boostées par l’IA, comme le Masque magnétique, Kyle Hanagami peut procéder à de rapides ajustements plutôt que d’effectuer des tâches de rotoscopie plan par plan. L’outil Conformité intelligente, quant à lui, l’aide à gagner du temps en adaptant le format des vidéos tournées en paysage aux dimensions utilisées pour les réseaux sociaux.
Les nouvelles fonctionnalités aujourd’hui disponibles dans Final Cut Pro et avec Apple Creator Studio, une collection avant-gardiste d’apps créatives conçues pour permettre à tout un chacun de bénéficier de capacités de création dignes d’un studio, vont encore décupler les possibilités pour les artistes comme Kyle Hanagami, leur donnant davantage de moyens pour donner vie à leur vision artistique. Avec Logic Pro, la production musicale est plus facile que jamais. Les artistes peuvent désormais booster leurs workflows à l’aide d’outils intelligents, comme le Séparateur de stem ou l’Assistant de mastérisation, pour se consacrer pleinement au processus créatif. Pixelmator Pro permet de facilement retoucher des images et créer des graphismes saisissants sur Mac et sur iPad, pour rapidement personnaliser des typographies ou des designs vectoriels.
« Mes chorégraphies naissent d’une intention, et il est essentiel pour moi de la conserver lors du processus de montage. », explique-t-il. En s’appuyant sur un modèle IA issu de Logic Pro, la fonctionnalité Détection des temps, disponible dès aujourd’hui sur Final Cut Pro, permet à Kyle Hanagami d’analyser instantanément n’importe quel morceau et d’en afficher la grille des temps, afin de créer des vidéos dynamiques qui puissent rapidement synchroniser visuellement les coupes sur la musique. « Lorsque j’ai besoin de répéter une piste pour une vidéo de mon cours, j’utilise la fonctionnalité Détection des temps pour le faire automatiquement plutôt que de rechercher manuellement les formes d’ondes pour les manipuler. »
Kyle Hanagami estime que ces outils ont eu un impact direct sur sa capacité de création. Avant de se lancer sur la production de Mean Girls, il a filmé la première séquence sur son iPhone pour vérifier les lignes de vue et les angles avant que le véritable tournage ne commence, évitant des manipulations matérielles plus complexes si des ajustements devaient être apportés. Une fois la chorégraphie prête, Kyle Hanagami possédait déjà une vision claire du résultat final, ce qui l’a aidé à progresser plus rapidement et lui a permis de proposer au studio un extrait filmé sur le plateau.
« Le processus de montage et le processus de création fonctionnent de concert », explique Kyle Hanagami. « Si l’on prend uniquement en compte l’action d’un point de vue statique, on limite drastiquement ses possibilités. Comprendre les capacités qu’offrent la caméra et les logiciels associés permet aussi d’élargir sa vision. »
En studio, Kyle Hanagami teste Live Multicam avec Final Cut Camera et Final Cut Pro pour iPad afin de capturer plusieurs angles de vue simultanément, comme dans les tutoriels de danse qu’il propose aux membres de sa communauté sur YouTube. « C’est très simple », explique-t-il. « On connecte les appareils que l’on veut, et tous les plans sont synchronisés automatiquement une fois l’enregistrement effectué. Il suffit ensuite de parcourir les plans et de les monter grâce aux fonctions tactiles. »
Pour Kyle Hanagami, l’écosystème Apple n’est pas une simple collection d’outils, mais un environnement de travail intégré à chaque étape de la création. Des esquisses tracées sur iPad, à l’enregistrement des séquences sur iPhone, au montage avec Final Cut Pro sur Mac et iPad, et pour finir au partage sur les différentes plateformes, chaque appareil fait partie intégrante de son processus créatif.
« Le fait de toujours avoir mon iPhone avec moi a complètement changé la donne », poursuit-il. « Je peux filmer tout ce qui m’inspire sur le vif, et me consacrer pleinement à ce que j’aime faire. Quand on mène une vie comme la mienne, il est important de savoir sur qui et sur quoi compter. J’ai confiance dans les personnes avec qui je collabore, mais aussi dans les produits que j’utilise. »
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